Am 1. Oktober 2023 öffnete die Galerie12 erstmals ihre Türen und wurde sofort zu einem lebendigen Treffpunkt für Kunstliebhaber. Die Eröffnung markierte den Beginn eines vielseitigen Programms mit wechselnden Ausstellungen und besonderen Veranstaltungen, die Kunst in all ihren Facetten erlebbar machen.
Olga Kosheleva, geboren 1966 in Omsk, ist eine renommierte Malerin und Grafikerin, die sowohl der Union der Künstler Russlands als auch der Nationalen Union der Pastellmaler angehört. Ihre künstlerische Reise begann an der Abteilung für Kunst und Grafik des Staatlichen Pädagogischen Instituts in Omsk. Ihr Studium von 1986 bis 1991 fiel in eine spannende Zeit, als in ihrer Heimatstadt die ersten informellen Künstlervereinigungen entstanden. Diese kreative Aufbruchsstimmung prägte ihren Stil und ihre künstlerische Entwicklung maßgeblich.
Künstlerische Sprache
Olga Koshelevas Kunst besticht durch eine klare, reduzierte Formsprache, intensive Farbsättigung und eine starke Verallgemeinerung.
Statt traditionelle Landschaften zu malen, erschafft sie ihre eigenen, symbolhaften Räume – eine Art „kodierte“ Landschaftsformel, die über das bloße Abbild hinausgeht. Ihre Werke spiegeln eine einzigartige, unverwechselbare künstlerische Vision wider, die sich jenseits des Gewöhnlichen bewegt.
Künstlerische Entwicklung
Schon während ihres Studiums begann Olga Kosheleva, ihre ersten Staffeleibilder zu malen, und schloss sich der informellen Künstlervereinigung „Pulse“ an. Ihre Leidenschaft und ihr Talent führten sie später zu den Künstlergruppen „PULSIC“ und „M ART“, wo sie von 1991 bis 1997 an zahlreichen Ausstellungen teilnahm. In den letzten 20 Jahren hat sie ihre künstlerische Handschrift weiter verfeinert und sich ganz der faszinierenden Technik des Pastells verschrieben.
Ausstellungen und Anerkennung
Olga Kosheleva hat ihre Kunst in mehr als 100 Projekten und zwölf Einzelausstellungen präsentiert. Zu ihren Highlights zählen die Ausstellung „White Night“ im Shimanovsky-Museum in Salekhard (2021) und „Unknown Road“ im Staatlichen Kunstmuseum in Novosibirsk (2023). Ihre Werke wurden auf internationalen, gesamtrussischen und regionalen Ausstellungen gezeigt, wobei sie mehrfach für ihre zeitgenössische Kunst ausgezeichnet wurde – darunter die prestigeträchtige Goldmedaille des Russischen Künstlerverbandes. Ihre Kunstwerke sind nicht nur in Russland, sondern auch in Galerien und Privatsammlungen in Frankreich, den USA und Großbritannien vertreten. Zudem sind sie Teil der Sammlungen im Kunstmuseum von Rjasan und im Kunstmuseum von Nowosibirsk.
Pädagogische Tätigkeit
Seit 1991 kombiniert Olga Kosheleva ihre kreative Arbeit mit einer Leidenschaft für das Lehren. Sie hat an mehreren Kunsthochschulen und Schulen in Omsk unterrichtet und inspiriert seit 2013 junge Talente als Leiterin der Kunstabteilung an der Kinderkunstschule Nr. 18 „Schuljahre“. Dort gibt sie ihre Expertise und Kreativität an die nächste Generation von Künstlern weiter und fördert deren künstlerische Entwicklung.
Der vielfach ausgezeichnete finnische Künstler Sergey Pietilä der leidenschaftlich gern reist, schöpft seine Inspiration aus der Natur. Ob er durch die Weiten Europas und der USA in seinem Wohnmobil fährt oder von den Menschen, die ihm begegnen – seine Werke, egal ob Porträts oder Landschaften, fangen stets den magischen Moment ein, in dem Licht und Schatten perfekt harmonieren. Dabei bleibt er seiner realistischen Darstellung treu, obwohl sein Stil oft eine romantische Note aufweist.
Seine Kunstwerke sind weltweit in Privatsammlungen zu finden und eine wahre Entdeckung für Kunstliebhaber und Sammler.
Er begeistert weltweit mit seinen meisterhaften Porträts und beeindruckenden Landschaftsdarstellungen. Seine Werke zeichnen sich durch außergewöhnliche Tiefe und emotionale Ausdruckskraft aus, was ihm regelmäßig renommierte Auszeichnungen einbringt. Als Mitglied der Union Finnischer Künstler sowie bedeutender Pastellgemeinschaften in den USA und Europa hat er sich einen festen Platz unter den international führenden Pastellkünstlern erarbeitet.
In seinen Werken zeigt sich die beeindruckende Vielseitigkeit der Pastellkreide: Mal verwendet er sie als präzises Zeichentool, um feine Details in dunklen Tönen herauszuarbeiten, mal als sanft verwischte Flächen, die eine besondere Tiefe und Atmosphäre schaffen.
Seine Kunstwerke sind weltweit in Privatsammlungen zu finden und eine wahre Entdeckung für Kunstliebhaber und Sammler. Pietilä schafft es, sowohl die menschliche Seele in seinen Porträts als auch die überwältigende Schönheit der Natur in seinen Landschaften festzuhalten – immer mit einem unverkennbaren Gespür für das Spiel von Licht und Schatten.
2024 12. Master Circle Division. Auszeichnung für hervorragende Leistungen. Albuquerque, USA
2023 Nationale Pastell Gesellschaft Russlands. Mitglied Show. Bronzemedaille. Moskau, Russland
2023 Biennale für zeitgenössische Kunst. 2. Preis. Servian, Frankreich
2023 Red Rock Pastel Society of Nevada. Bester in der Ausstellung. USA
2023 Salon Pastell in Okzitanien. Preis der Jury, Frankreich
2022 Fougères Pastellbiennale Bretagne, Großer Preis. Frankreich
2022 IAPS Juried Webshow -41th Open Division. Gewinner des Merit Award. USA
2022 Nationale Pastell Gesellschaft Russlands, Sponsorenpreis. Moskau, Russland
2022 Red Rock Pastel Society of Nevada, als ausgezeichnetes Mitglied vom Juror der USA ausgewählt
2022 Arizona Pastel Society, Offene internationale Ausstellung, 2.Preis
2021 Nationale Pastell Gesellschaft Russlands, Expo 7, Moskau, Gesellschaftspreis
2021 Pastell Kunst in Frankreich (APF), Gyverny, Frankreich, 2.Preis
2021 Dakota-Pastelle. Ehrenvolle Erwähnung
2021 IAPS 38th Open Division Juried Exhibition, Chicago, USA
2021 Red Rock Pastel Society of Nevada, USA; Ehrenvolle Erwähnung
2021 Nationale Pastell Gesellschaft Russlands, Moskau, Russland, Gesellschaftspreis
2020 Nationale Pastell Gesellschaft Russlands, Expo 5, Moskau, Russland
2020-2021 Chateau de Bonnemare, Frankreich
2020 48. Jahresausstellung „Enduring brilliance!“, PSA, NY, USA
2020 Red Rock Pastel Society of Nevada, USA; Ehrenvolle Erwähnung, Ausstellungssieger („best in show”)
2019 Nationale Pastell Gesellschaft Russlands, Expo 5, Moskau, Russland; 3. Preis
2019 Pastellmesse in der Bretagne, Fougères, Frankreich
Olga Abramovas Kunst zeichnet sich durch ihre meisterhafte Beherrschung der Pastelltechnik aus. Mit zarten, fein geschichteten Pastellpigmenten erschafft sie Landschaftsmotive und Stillleben, die durch den subtilen Einsatz von Licht und Schatten eine emotionale Tiefe und Harmonie entfalten. Ihre sanft komponierten Farbwelten lassen Raum für den Betrachter, in ihre faszinierenden und traumgleichen Werke einzutauchen. Ihre Arbeiten wurden mehrfach ausgezeichnet und als nationales Kulturerbe anerkannt.
Sie finden sich in Privatsammlungen weltweit – von Russland über die USA bis nach Taiwan und Europa. Ebenso sind ihre Werke in renommierten Museen, wie dem Pastellmuseum in China und in bedeutenden russischen Museumssammlungen, vertreten Olga Abramova ist eine international gefeierte Künstlerin, die zu den gefragtesten Namen in der zeitgenössischen Pastellmalerei gehört.
Als Mitbegründerin der Nationalen Union der Pastell in Russland hat sich weltweit einen Namen gemacht und ist ein hoch angesehenes Mitglied in führenden globalen Kunstvereinigungen, darunter die International Association of Pastel Societies (IAPS/MC) und renommierte Pastellgemeinschaften in Frankreich, der Türkei und den USA.
Olga Abramova ist eine etablierte Künstlerin auf renommierten Biennalen und Pastellkunstausstellungen weltweit. Als Autorin des Fachbuchs „Pastel“ (EKSMO-Verlag) und durch Veröffentlichungen ihrer Werke in internationalen Fachzeitschriften wie dem Pastel Journal und Pratique des Arts, hat sie sich zudem als anerkannte Expertin der Pastellkunst etabliert.
Mit ihrer Kunst schafft sie eine Balance zwischen ästhetischer Schönheit und emotionaler Tiefe, die Harmonie und innere Ruhe ausstrahlt und die Betrachter tief berührt.
Ekaterina Posetselskaya ist eine vielseitige Künstlerin, die in Malerei, Grafik und Buchillustration beeindruckt. Ihre Arbeiten in Trockenpastell und Lithografie wurden bereits mehrfach ausgezeichnet. Besonders bekannt ist sie für ihre einzigartigen Darstellungen von St. Petersburg und Paris – zwei Städte, die eine große Inspirationsquelle für ihr künstlerisches Schaffen sind.
Ekaterina Posetselskayas Werke besitzen große künstlerische und kulturelle Bedeutung und wurden als nationales Kulturerbe Russlands anerkannt. Ihre Arbeiten sind in renommierten Museen wie der Eremitage und dem Russischen Museum in St. Petersburg sowie in zahlreichen Privatsammlungen weltweit vertreten.
Posetselskayas Kunst besticht durch eine außergewöhnliche Expressivität und einen dynamischen, fließenden Zeichenstil. Sie beschränkt sich nicht nur auf die Wiedergabe architektonischer Details, sondern experimentiert mit Farbe und Form, um persönliche Emotionen einzufangen. Ihre meisterhafte Fähigkeit, Licht, Schatten und Texturen aufzulösen, verleiht ihren Werken eine zeitlose, traumhafte Atmosphäre. Diese Wirkung wird durch ihre charakteristische Farbpalette verstärkt, die Vorder- und Hintergrund harmonisch miteinander verschmelzen lässt.
Ihre Kunst spricht Sammler an, die das Einzigartige schätzen und in ihren Kollektionen nach Werken suchen, die Geschichten erzählen und Emotionen wecken. Posetselskayas Arbeiten sind nicht nur visuell fesselnd, sondern auch wertvolle kulturelle Zeugnisse, die sich in prestigeträchtigen Sammlungen weltweit befinden.
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David Decobert, ein außergewöhnlicher französischer Künstler, hat sich seit den späten 90er Jahren durch seine unverwechselbare Technik als Autodidakt in der Pastellkunst etabliert. Seine Werke faszinieren mit einer einzigartigen Klarheit in der Linienführung und einer raffinierten „Bild-im-Bild“-Komposition, die den Betrachter immer wieder aufs Neue überrascht. Optische Täuschungen und beeindruckende Licht- und Schattenreflexe durchbrechen den Bildaufbau und schaffen einen surrealen Eindruck.
Jedes seiner Werke strahlt eine faszinierende Haptik aus – so realistisch, dass die Motive fast berührbar erscheinen. Doch Decoberts Kunst geht weit über formale Aspekte hinaus.
Jedes seiner Gemälde ist nicht nur eine Komposition von Objekten, sondern trägt eine tiefere Bedeutung und enthält eine Fülle von Symbolen. Diese Bedeutung spiegelt sich oft schon im Titel des Werkes wider, der selbst Teil des künstlerischen Ausdrucks ist. Aus diesem Grund bleiben die Titel seiner Arbeiten in ihrer Originalsprache, um die subtilen Nuancen und das Spiel der Worte zu bewahren.
Decoberts Arbeiten zeichnen sich durch eine spürbare Lebendigkeit aus und werden aufgrund ihrer künstlerischen Qualität in vielen renommierten Privatsammlungen geschätzt. Besonders hervorzuheben ist, dass seine Werke Teil der Sammlung von Pastell Girault sind, einem der renommiertesten Hersteller hochwertiger Pastellkreiden. Decobert hat in Frankreich schon viele Auszeichnungen erhalten und fasziniert Kunstliebhaber immer wieder mit seinen Werken.
David Decobert zählt zu den gefragtesten Pastellkünstlern unserer Zeit. Wer ein Werk von David Decobert betrachtet, wird eingeladen, sich auf eine Reise voller raffinierter Details und faszinierender Illusionen zu begeben – ein Erlebnis, das in Erinnerung bleibt.
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